Directores como Michelangelo Antonioni, Federico Fellini y Orson Wells, entre otros, sirvieron como punto de referencia a 21 artistas del video para realizar sus obras que integran la selección “Blockbuster – Cine Para Exhibiciones” que se presenta desde el pasado viernes 24 de junio en la planta baja del Museo de Arte Contemporáneo.
Marco es la primer sede de esta muestra itinerante planeada para que el espectador regrese en repetidas ocasiones de manera que pueda apreciar el trabajo de los 21 videoastas de todo el mundo que es proyectado en tres diferentes estructuras plásticas con capacidad para unas 20 personas.
La exhibición simultánea de películas está dividida en cinco programas que serán sustituidos a las dos semanas por nuevos títulos, y así sucesivamente hasta el 25 de septiembre que permanecerá el minicomplejo cinematográfico que se instaló en el interior del museo.
“Nuestra idea fue crear una exposición viajera”, manifestó el curador Jens Hoffman quien trabajó en colaboración con Mireya Escalante, la directora de la fundación CIAC (Colección Isabel y Agustín Coppel) .
“A cada artista se le pidió seleccionar una obra cinematográfica como pieza acompañante de su autoría. Las cintas seleccionadas incluyen el trabajo de directores de renombre como Orson Welles, Fellini y Antonioni como inspiración o punto de partida”, señaló .
Agregó que el título Blockbuster está muy familiarizado con la imagen del cine comercial al ser traducido como “récord de taquilla”, pero en este caso se asocia al boom de popularidad que tienen espacios como las galerías de arte o museos.
“El fenómeno de la exhibición Blockbuster es relativamente reciente si se le compara con el cambio de rumbo del mundo museístico hacia el entretenimiento en contraposición al crecimiento moral y estético mediante la exposición del arte que ha sido la intención de muchos museos establecidos en el siglo XIX.
“Los giros recientes en la cultura del museo sugieren que el término cobrará mayor relevancia y uno no puede evitar preguntarse qué efecto tendrá esto en el trabajo producido”, apuntó el curador en el texto que viene incluido en el catálogo de la muestra.
Elija-Lisa Ahtila, Keren Cyteter, Stan Douglas, Pierre Huyghe , Runa Islam, Manon de Boer, Tacita Dean, Luke Flower, Omer Fast, Abraham Cruzvillegas, Bruce Conner, Yang Fundong, Dominique González-Foerster, Steve Mc Queen, Ziad Antar, Anri Sala, Douglas Gordon, Rodney Graham, Bani Abidi, Valérie Mrejen y Daria Martin, son los 21 artistas que integran esta exhibición.
Entre esta lista se encuentra el mexicano Abraham Cruzvillegas, quien participa con Autoconstrucción: Un diálogo entre Ángeles Fuentes y Rogelio Cruzvillegas (2009), en el que presenta dos entrevistas realizadas a sus padres por separado sobre el origen de la colonia Ajusco, que se ubica en Pedregales de Coyoacán en la Ciudad de México.
Cruzvillegas seleccionó la cinta del director Alfredo Gurrola, “Llámenme Mike” (1979), cuya trama es sobre un policía corrupto fanático de las novelas del crimen del escrito Mickey Spillane. Ambos trabajos pertenecen al programa número 2, al igual que otros ocho filmes que serán proyectados del martes 12 de julio al domingo 31, dentro del sistema cine en movimiento que propone la muestra.
SALAS PORTÁTILES
Este novedoso sistema de espacios que fueron creados ex profeso para esta exhibición, fue diseñado por el arquitecto Samael Barrios, quien tomó en cuenta todos los requerimientos para obtener el resultado deseado.
“El proceso fue un desarrollo de la idea de esta caja itinerante de videoarte y partiendo de ese concepto decidimos que la estructura tenía que ser lo más ligera posible, de fácil transportación y que cumpliera con las características técnicas que requerían las salas.
“Por ejemplo necesitábamos que hubiera oscuridad en ellas, que fueran aislantes de sonido, y de esa manera fue que las mismas necesidades nos dieron las respuestas de qué tipo de solución podíamos dar”, señaló Barrios .
Explicó que una vez que supo qué tipo de estructuras inflables eran las apropiadas para la exhibición en el museo , y que además se desmontarán para reinstalarlas posteriormente en otro lugar, buscó a los proveedores que fabricarán este producto en especial, pues no se encontraba en el mercado y se llevaron tres meses en la elaboración.
“Los inflables por lo regular están en constante llenado de aire, y en este caso decidimos que no podíamos tener de ese tipo porque iba a producir mucho ruido en el interior. Con estos se requiere un solo ` shot ´ de aire”.
El encargado de museografía comentó que aunque fue una inversión importante adquirir las estructuras inflables, se podrá recuperar en el futuro, ya que se usarán en otros espacios donde será llevada la muestra “Blockbuster- Cine para Exhibiciones”.
Por su parte, Mireya Escalante, directora de la fundación CIAC, comentó que luego de mucho esfuerzo y trabajo por parte de Jens Hoffmann y el resto del equipo del museo Marco, se logró el objetivo de este ambicioso proyecto que promueve el cine de arte.
“Es un gran gusto para nosotros empezar en Marco en Monterrey. Sí nos interesa mucho llegar a los mayores lugares posibles en el interior de la República”, dijo.
CINE AL ESTILO RETRO
Escalante destacó que lo más interesante de esta singular exposición es que el público puede disfrutar varios filmes y regresar en varias ocasiones, lo que la hace atractiva, especialmente para los cinéfilos, además del aire nostálgico, pues los inflables evocan de alguna manera las carpas donde se exhibían películas en los años 40.
“Si pueden observar, el diseño gráfico de los inflables tiene mucho que ver con el cine de los 40 y más atrás. Jens (Hoffmann) se imaginaba este cine que iba de una ciudad a otra y se presentaba en carpas”, indicó.
Beatriz de la Torre, gerente de relaciones públicas de Marco, comentó a su vez que es muy satisfactorio que el museo tenga este tipo de exposiciones que revolucionan la forma de apreciar el arte.
“Es una exposición muy retadora para el espectador y eso fue lo que nos gustó bastante. Además es muy atractiva tanto para los que les gusta el arte contemporáneo en el formato de videoarte como para el cinéfilo, porque hay filmes que son difíciles de conseguir y es la oportunidad de verlos”, mencionó.
Agregó que para que el público regrese Marco ofrece dos opciones: un carnet de un costo de 200 pesos con el derecho a 10 visitas y otro de 100 pesos para cinco entradas.
“Blockbuster-Cine para Exhibiciones” permanecerá en la planta baja de Marco hasta el 25 de septiembre y posteriormente será trasladada a Distrito Federal, Oaxaca, Torreón y Hermosillo.